Đêm khai mạc: 18:00 – 20:00, thứ Sáu, 27/03/2026
Thời gian triển lãm: 28/03–30/05/2026
Giờ mở cửa: 10:00 – 18:00, Thứ Ba – Thứ Bảy, hoặc theo lịch hẹn
Địa điểm: Rare Sea – 3 Đặng Thị Nhu, Phường Bến Thành, TP. Hồ Chí Minh
Triển lãm mở cửa miễn phí.
Rare Sea hân hoan giới thiệu trong cuộn phim, khu rừng sống mãi, một trưng bày nhóm của bốn nghệ sĩ Aliansyah Caniago, Xuân-Hạ, Rab và Hoàng Vũ. Quy tụ các tác phẩm đa phương tiện, bao gồm điêu khắc, tranh lụa & giấy truyền thống Hàn Quốc, sắp đặt và hình ảnh động, trưng bày lần theo những hiện diện dai dẳng của vật chất và linh hồn như người dẫn chuyện về đô thị hóa, sản xuất, và lao động trong xã hội hiện đại.
Đô thị và công nghiệp hóa thường được khoác lên những viễn tưởng về một tương lai ổn định và phát triển, nơi lao động là chiếc vé một chiều dẫn tới hạnh phúc. Trong các quá trình “tiến bộ” này, những thứ gì đã bị bỏ đi, nằm ngoài lề? Liệu chúng có mang theo lịch sử và ký ức, và liệu những câu chuyện đó có đáng để lắng nghe, quan sát, ngửi, chạm và cảm? trong cuộn phim, khu rừng sống mãi làm phóng đại, bão hòa và tôn vinh những ẩn tàng–với hiện diện của cả con người và không phải-con người–trong từng không gian thân mật và tập thể của đô thị và/hoặc sản xuất: bóng ma của một loài cây, tiếng ồn, những sinh vật truyền thuyết, những cử chỉ lặp đi lặp lại. Từ đó, triển lãm khai quật những xóa bỏ và ám ảnh như hệ quả của sự sản sinh vô hạn từ những hứa hẹn này. Đây là một nỗ lực để phản tư về không gian lao động, sản xuất và tàn dư của xã hội công nghiệp.
Ngay từ cửa vào, tác phẩm của Aliansyah Caniago mở ra nương náu phản tư hậu thuộc địa. Tại đây, Aliansyah Caniago lần theo những linh hồn của cây long não vẫn còn ngự trong chất liệu sản sinh trong quá trình khai thác thuộc địa, không phải để tưởng niệm, mà phá vỡ chúng từ bên trong. Tác phẩm của anh đề xuất những tiếp cận đa dạng để cảm nhận lịch sử: rải những cuộn phim nhựa đã sản xuất thành một nhà mồ nổi, đọc và phân tách những bản báo cáo thuộc địa cho tới khi chúng tan ra thành những thanh âm vô nghĩa, và coi mùi hương như một phương tiện lưu trữ của những tuyến hải trình trao đổi bất cân xứng trên Ấn Độ Dương. Trong không gian này, chất liệu trở thành cả tượng đài lẫn quan tài, giữ chỗ cho những giá trị cộng đồng đã bị xóa bỏ, đồng thời mở ra những đối thoại giữa cái phàm và tính thiêng, giữa khai thác thuộc địa và sức sống tinh thần của một tộc người.
Dịch chuyển từ tầng trệt lên lầu một, triển lãm dẫn người xem tới không gian của xây dựng, sản xuất và tưởng tượng. Tại đây, Hoàng Vũ và Rab phân tách quá trình sản xuất qua những chất liệu tương phản. Hoàng Vũ neo lại một điểm nghe-nhìn để khám phá góc nhìn của một tòa nhà vừa mới được hoàn thành. Anh dùng âm thanh hiện trường, tiếng ồn được ghi lại, coi lưới công trình và giàn giáo kim loại như một vùng đệm âm học. Lắng nghe cẩn thận từng âm vị bên lề của đời sống, anh đặt vấn đề về những đối thoại vật chất có thể nảy sinh từ không gian đô thị. Trong nhà máy tưởng tượng của Rab, cơ thể con người mất đi tính cá nhân, trở thành một sản phẩm được sản xuất hàng loạt. Rab phê phán sự lố bịch của trao đổi sinh học như tiến trình mua bán. Nảy nở từ những quan sát cá nhân và kết hợp với góc nhìn thần thoại, Rab lần theo sự biến mất của những sinh vật bị đẩy ra khỏi không gian vốn là của chúng, trước khi là đô thị. Cùng nhau, tác phẩm của Hoàng Vũ và Rab đề xuất những cách truy vấn không phải của con người: một bên lắng nghe từ bộ khung xây dựng của tòa nhà, một bên qua con mắt của loài chim ác là.
Kết lại tại lầu hai là không gian hữu hình bởi những cử chỉ lao động vô hình. Tại gian bếp của Rare Sea—một không gian mang tính thân mật hơn một phòng trưng bày, ba kênh video của Xuân Hạ mời gọi suy ngẫm về lao động giới trong gia đình. Tác phẩm gợi lên sự cư trú của những kết nối liên thế hệ giữa phụ nữ, trong không gian vừa riêng tư vừa mang tính cộng đồng của ngôi nhà: phòng bếp, phòng tắm và phòng giặt. Những cử chỉ lặp đi lặp lại đan cài ký ức vào những căn phòng này, từ đó định hình chúng qua những hành động không tên, thường được nhìn nhận như biểu hiện của sự chăm sóc. Vừa phơi bày những gì đã bị câm lặng, vừa ghi nhận những dang dở về giới và lao động, những cử chỉ này dệt lại hơi ấm của sự chăm sóc vào ký ức. Tác phẩm là khúc tri ân nặng lòng với những người phụ nữ, đồng thời là lời phê phán lặng lẽ hệ thống đằng sau những tổn thương này. Tay này bào tới tay kia, nghệ sĩ trở về với những câu chuyện dang dở, thừa nhận rằng thứ ám ảnh cũng là thứ níu giữ.
trong cuộn phim, khu rừng sống mãi nói về sự cư ngụ của những linh hồn từng bị xóa bỏ hoặc ẩn đi sau sản xuất và lao động. Nằm trong một tòa nhà vừa được cải tạo ở khu vực đô thị, trưng bày mời gọi sự tương tác với một không gian nơi lao động nghệ thuật tiếp tục vun xới những lăng kính phê phán đa chiều về sự tiến bộ.
VỀ NGHỆ SĨ
Aliansyah Caniago (sn. 1987, Indonesia) là một nghệ sĩ hiện đang sống và làm việc tại Banda Aceh, Indonesia. Thực hành của anh trải dài từ sắp đặt biệt vị, trình diễn, hội họa tới nghiên cứu lưu trữ. Lớn lên giữa bối cảnh công nghiệp hóa chóng mặt ở Indonesia, các tác phẩm của anh xem xét và phê phán sự mất mát sinh thái, chủ nghĩa khai thác, và các hệ quả của hiện đại hóa đối với cả thế giới con người và phi nhân. Từ năm 2016, nghiên cứu của anh tập trung ở Barus, Bắc Sumatra. Từng là trung tâm buôn bán cây long não toàn cầu, các hoạt động khai thác thuộc địa ở đây đã dẫn tới sự tàn phá của những khu rừng thiêng long não, đi kèm với sự biến mất về thế giới quan của người Batak.
Trong tác phẩm của anh, cây long não hiện diện vừa như vật chất, vừa như ẩn dụ, kết nối tín ngưỡng tâm linh, khoa học thuộc địa, và công nghệ công nghiệp như phim nhựa. Thông qua những thực hành liên quan tới khứu giác, xúc giác, nghi lễ và cơ thể, Aliansyah khơi dậy các kho lưu trữ rời rạc và lịch sử truyền miệng để tái hiện những câu chuyện bị đè nén và ký ức nghiệm thân (embodied memory). Các tác phẩm của anh đã được trưng bày nhiều nơi trên quốc tế, bao gồm tại Documenta Fifteen (Đức), MUMA (Úc), Jakarta Biennale. Anh tốt nghiệp Thạc sĩ Nghệ thuật và Sinh Thái, Goldsmiths, University of London.
Xuân-Hạ là người thực hành nghệ thuật trải rộng qua các vai trò như nghệ sĩ và nhà tổ chức. Thông qua phương pháp tiếp cận đa ngành kết hợp video, sắp đặt và nghệ thuật ý niệm, Xuân Hạ tái cấu trúc các trải nghiệm cá nhân và ký ức tập thể thành những câu chuyện trực quan. Thực hành của cô tạo ra các không gian diễn ngôn nhằm phê phán và khảo sát tính linh hoạt của bản sắc, sự vô thường của nơi chốn, và sự mong manh của tính liên tục văn hóa trong bối cảnh biến đổi xã hội và môi trường.
Tác phẩm của cô đã được giới thiệu và trưng bày tại các liên hoan phim và triển lãm bao gồm Asian Avant-Garde Film Festival 2025 (Bảo tàng M+, Hồng Kông), Painting with Light Film Festival 2022 (National Gallery Singapore), Kyoto University Visual Documentary Project (VDP) 2021, và Jakarta Biennale ESOK 2021 (Museum of National Awakening, Indonesia), cũng như tại nhiều không gian nghệ thuật độc lập và thiết chế trong và ngoài nước. Bên cạnh thực hành sáng tác, Xuân-Hạ tích cực nuôi dưỡng các cộng đồng nghệ thuật địa phương tại Việt Nam. Cô là đồng sáng lập Chaosdowntown Cháo (TP.HCM, 2015–2019) và là người sáng lập A Sông (Đà Nẵng, 2019–nay). Cô từng được trao học bổng International Future Leaders Program 2022–23 bởi Australia Council for the Arts, và gần đây nhận giải Fellows Award: Cultural & Artistic Responses to the Environmental Crisis 2024 (CAREC) do Prince Claus Fund trao tặng.
Bùi Bảo Trâm, còn được biết đến là Rab (sn. 2000), là một nghệ sĩ đa phương tiện hiện sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh. Những thực hành của Rab xoay quanh các chủ đề về ký ức tập thể và ký ức cá nhân, khám phá những đối thoại và trao đổi nảy nở từ những mối quan hệ này. Qua những truy vấn này, nghệ sĩ đặt ra những câu hỏi và diễn ngôn về xã hội và nhân loại.
Trong năm 2023, Rab có triển lãm cá nhân của mình với tựa đề “Nằm mơ đan lưới trời”, trưng bày những sắp đặt biệt vị và tác phẩm trình diễn. Rab cũng đã tham gia nhiều dự án, có thể kể đến Arts Intensive Study Program (The Fire Station, Qatar Museums, Qatar, 2025-2026), ARKO Art Studio Residency (Arts Council Korea, Seoul, Korea, 2025), triển lãm nhóm There is no center, Group exhibition (ROH, Indonesia, 2025), triển lãm nhóm Saigon City Slang (Sàn Art, Việt Nam, 2024), S.E.A. Focus (Singapore, 2024), The Unknown, Choreographed (Á Space & 3nam Studio, Việt Nam, 2023). Trong năm 2025, Rab nhận giải thưởng Prince Claus Seed Award từ quỹ Prince Claus Fund (Amsterdam, Netherlands) và được đề cử giải Finest Artists từ Hanoi Grapevine, Việt Nam. Rab đồng sáng lập Bụi Tre Collective - một tập thể nghệ sĩ hướng tới việc hỗ trợ cho những nghệ sĩ thể nghiệm mới ở Việt Nam.
Hoàng Vũ (sn. 1996, Đồng bằng Sông Cửu Long, Việt Nam) là một nghệ sĩ đa ngành hiện sống và làm việc ở Sài Gòn. Anh làm việc với âm thanh, thơ ca, nghệ thuật thị giác, và đồng thời là nhà sản xuất nhạc ambient thể nghiệm.
Lấy âm thanh làm trọng tâm chính, thực hành của anh xoay quanh những hiện tượng và bầu không khí (atmosphere), nằm trong không gian ngưỡng, trạng thái chờ đợi, và những đường biên dịch chuyển. Bên cạnh thực hành sáng tác, anh phát triển các dự án dựa trên nghiên cứu tiếp cận những cảnh quan âm thanh sinh thái và các dao động biệt vị, được định hình bởi đô thị hóa và sự bất ổn môi trường đang ngày ngày diễn ra, tái tạo cảnh quan.
VỀ GIÁM TUYỂN
Lại Minh Ngọc là một người trẻ đến từ Hà Nội, hiện đang sinh sống tại TP. Hồ Chí Minh. Tốt nghiệp chuyên ngành Nghiên cứu Xã hội và Nghiên cứu Nghệ thuật & Truyền thông tại Đại học Fulbright Việt Nam, Ngọc tập tành thực hành xoay quanh nhiếp ảnh, phim tài liệu (documentary film), phim dân tộc học (ethnographic film) và giám tuyển. Ngọc coi thực hành nghệ thuật như là cách tiếp cận đa chiều trong việc nghiên cứu xã hội, đặc biệt với các vấn đề và trình diện về giới trong sự biến đổi của không gian đô thị.
VỀ RARE SEA
Rare Sea là một tổ chức nghệ thuật mới tọa lạc ở trung tâm Thành phố Hồ Chí Minh (Sài Gòn). Ra mắt vào đầu năm 2026, Rare Sea hỗ trợ thực hành nghệ thuật thông qua các hoạt động triển lãm, nghiên cứu tại xưởng, phát triển chuyên môn và kết nối công chúng.
Thông qua các chương trình này, Rare Sea thúc đẩy giao lưu nghệ thuật và xây dựng các nền tảng cho thực hành sáng tạo, đối thoại văn hóa xuyên biên giới tại Việt Nam và vươn xa hơn nữa, dựa trên sự gắn kết bền vững, hướng tới tương lai với nghệ sĩ, giám tuyển, và cộng đồng địa phương.
LIÊN HỆ
Địa chỉ: 3 Đặng Thị Nhu, Phường Bến Thành, Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam
Để biết thêm thông tin hoặc đặt lịch tham quan, vui lòng liên hệ tới info@raresea.vn
Website: raresea.vn
Instagram: @raresea.vn
Facebook: https://www.facebook.com/rareseavn
Số điện thoại: +84 937891284
