Những sự kiện âm nhạc điện tử diễn ra xuyên ngày — vốn rất phổ biến ở châu Âu trong nhiều thập niên trở lại đây — vẫn chưa xuất hiện nhiều ở Sài Gòn và các thành phố lớn khác ở Việt Nam.
Dù nhạc điện tử đã đổ bộ và chinh phục thị trường âm nhạc Việt Nam trên dưới 20 năm, trở thành một trong những dòng nhạc thịnh hành nhất hiện nay, được trình diễn ở nhiều tụ điểm âm nhạc như: quán bar, đài radio, đài truyền hình, v.v., nhưng rất ít dịp những tín đồ nhạc điện tử tại Việt Nam có cơ hội được thả mình trong một không gian âm nhạc ngoài trời thoáng đãng và rộng mở, tổ chức ở một quy mô lớn, trên nền âm nhạc được mix theo cảm quan về không gian và thời gian xuyên suốt quá trình nhạc hội diễn ra — một kiểu thưởng thức vốn đã rất thịnh hành và tạo nên những làn sóng âm nhạc rất lớn trên toàn thế giới, đặc biệt ở châu Âu. Những bữa tiệc âm nhạc như vậy còn được “fan mộ đạo” biết đến với cái tên rave.
Sự bắt đầu của rave
Những bữa tiệc rave đầu tiên xuất hiện vào giữa thập niên 80 cùng với sự lan tỏa của dòng nhạc điện tử, đặc biệt là thể loại acid house, khởi nguồn từ Chicago, vươn tới Anh và thâm nhập mạnh mẽ sang các nước châu Âu khác. Những buổi nhạc rave đầu tiên diễn ra ở garage, nhà kho, bìa rừng, không quá phô trương, cầu kỳ; thông tin về địa điểm thường được giữ kín cho tới đêm sự kiện diễn ra. Ngày nay ở châu Âu rất dễ dàng để tìm kiếm những buổi nhạc rave chơi thường xuyên vào mỗi cuối tuần, bắt đầu khoảng từ 3 giờ chiều tới 10 giờ tối. Với âm nhạc được chia thành các giai đoạn, hay còn gọi là các phase, các DJ dựa vào các thời khắc trong ngày — khi nắng còn tươi, rồi nắng tàn, lúc hoàng hôn, khi bóng tối bao trùm — để mix nhạc tương thích. Nói đến âm nhạc ở các bữa tiệc rave, không thể không nói tới techno, tuy nhiên tùy vào chủ để hoặc nhà tổ chức, raver còn được đắm mình vào các bản mix thuộc đa dạng các dòng nhạc khác nhau từ house, dubstep, acid đến hardcore.
Qua thời gian, văn hóa rave đã phát triển nở rộ, và sẽ thật thiếu sót nếu không nói tới những bữa tiệc âm nhạc ngoài trời được tổ chức chuyên nghiệp, diễn ra trên bờ biển hoặc công viên rộng lớn cách xa trung tâm thành phố, với sân khấu được thiết kế mãn nhãn và bề thế cùng hệ thống ánh sáng laser kì ảo. Các đại tiệc rave lớn nhất trên thế giới hiện nay thường diễn ra thường niên ở châu Âu, kéo dài từ hai tới ba ngày. Có thể nhắc tới Tomorrowland — một trong những sự kiện âm nhạc điện tử ngoài trời lớn nhất thế giới — diễn ra lần đầu tiên vào năm 2005. Vừa qua vào năm 2019, những người tổ chức đã kỉ niệm hành trình 15 năm của Tomorrowland bằng một đại tiệc rave tại thành phố Boom của Bỉ đã thu hút 400.000 người tham dự.
Giới trẻ ở Hà Nội và Sài Gòn dù đã không còn quá xa lạ với những đại hội nhạc điện tử, nhưng nói về cơ hội được đắm chìm trong những bữa nhạc rave ban ngày đúng nghĩa thì không có nhiều. Tại Sài Gòn, nói về rave không thể không nhắc tới Picniq — chuỗi sự kiện âm nhạc điện tử hàng tháng đầu tiên và duy nhất hiện nay mang âm hưởng rave mạnh mẽ nhất.
“Bầu show” và cũng là đạo diễn âm nhạc tại các đêm nhạc Picniq không ai khác chính là DJ Minoto, chàng trai Việt kiều Đức đã “hạ gục” các tín đồ nhạc điện tử tại các sự kiện lớn nhỏ trên cả nước với các bản mix đầy màu sắc. Trò chuyện với Urbanist về nguồn cảm hứng khi bắt tay vào thực hiện chuỗi sự kiện, Minoto cho biết: “Mình được sinh ra và lớn lên ở Berlin, Đức — cái nôi Techno của thế giới. Hiện tại mình đã ổn định cuộc sống và quen với các sâu khấu âm nhạc ở Việt Nam nhưng vẫn nhớ lắm những buổi rave hay diễn ra ở ngoại ô Berlin. Mặc dù mỗi DJ lại có phong cách khác nhau và cũng tùy từng loại nhạc, nhưng có một đặc điểm chung xuyên suốt — đó là thứ âm nhạc vừa nhẹ nhàng vừa cuồn cuộn, vừa bay bổng vừa len lỏi. Không quá ngộp thở với lớp bass thình thịch như trong hộp đêm, vì âm nhạc được mix theo cảm nhận thời gian ban ngày và diễn ra trong không gian ngoài trời.”
DJ từng có thời gian hoạt động âm nhạc ở London cho biết thêm: “Âm nhạc tại Picniq chủ yếu mang âm hưởng house, disco và techno. Khi lên kịch bản âm nhạc cho từng sự kiện của Picniq, mình rất chú ý tới nhịp thời gian, cộng hưởng với không gian mở của từng bữa tiệc — rooftop, ven sông, trên núi, bờ biển,… để tạo những khoảnh khắc tuyệt vời nhất.”
Bữa tiệc âm nhạc tech house với tên gọi De La Terrasse, nằm trong chuỗi sự kiện Picniq hàng tháng diễn ra vào tháng 9 vừa rồi tại một nhà hàng rooftop trên lầu 23 ở Sài Gòn, đã mang tới những khoảnh khắc “wow” như thế. Những người tham gia bữa tiệc được dịp phóng tầm mắt ngắm nhìn những tia nắng cuối ngày buông mình trên dãy nhà cao ốc chọc trời. Cộng hưởng với tầm nhìn toàn cảnh thành phố là phần giai điệu tribal house mang âm hưởng thiên nhiên nhiên đại ngàn, trên nền âm thanh bộ gõ hoang dã.
Picniq, một không gian kết nối
Mong muốn kiến tạo một không gian âm nhạc mang tính kết nối, đội ngũ sáng lập đã lựa chọn “Picniq” để đặt tên cho chuỗi sự kiện — mỗi sự kiện là một buổi dã ngoại để nhóm bạn thân dành nhiều thời gian bên nhau, để bằng hữu có cơ hội gặp lại, để những con người cùng đam mê, chung sở thích có dịp kết nối. Xoay quanh chủ đề “dã ngoại,” Picniq gây ấn tượng với lối trang trí trẻ trung, hiện đại, có phần tinh nghịch — từ những tấm vải trải bàn hoạ tiết caro đỏ trắng gợi nhắc về những buổi cắm trại ngoài trời, từ chiếc quạt vải cầm tay cá tính, mấy rổ snacks làm bằng chất liệu mây tre đan, cho đến những chiếc bàn gỗ lớn được bố trí cho nhóm bạn đông người. Phần sân khấu của Picniq cũng là một điểm nhấn ấn tượng với hệ thống đèn laser hiện đại lắp đặt trên cao phía sau sân khấu, hòa tấu nhịp nhàng cùng phần âm nhạc. Tuy nhiên ánh sáng ở đây không quá phô trương, lòe loẹt; sân khấu không cầu kỳ, cồng kềnh choán lấy phần lớn không gian như nhiều sân khấu nhạc điện tử khác. Sân khấu tại Picniq được đặt trên bục với độ cao vừa đủ để DJ dẫn dắt âm nhạc, vừa tạo khoảng cách gần gũi để mọi người dễ dàng giao lưu với nhau.
Trưởng phòng quản lý sự kiện và đồng sáng lập chuỗi sự kiện Picniq, anh Nguyễn Quốc Huy tiết lộ với Urbanist rằng chính việc chú trọng tới tính tương tác và kết nối là một trong những yếu tố tạo nên thành công của những sự kiện đầu tiên. “Phần lớn khách tới Picniq là những người làm trong cộng đồng sáng tạo — agency quảng cáo, stylist, nhà sản xuất âm nhạc, doanh nhân trẻ. Ngoài kết nối qua âm nhạc, mình thấy những bạn trẻ tham gia sự kiện có cùng 'gu' thẩm mỹ, am hiểu và yêu nghệ thuật, đều làm ở những lĩnh vực liên quan tới nhau. Chứng kiến các bạn đến Picniq phiêu cùng điệu nhạc yêu thích, nhâm nhi ly rượu và tán gẫu cùng bạn cũ, kết thân cùng bạn mới, tự nhiên mình không có cảm giác làm bầu show sự kiện, nhiều lúc có cảm giác mình đang tổ chức một bữa tiệc nhỏ, thân mật cho đám bạn,” anh Huy nở nụ cười tươi rói.
Ngay cả menu của Picniq cũng được thiết kế phù hợp cho nhóm bạn đông người cùng nhâm nhi chia sẻ. Thay vì gọi món riêng lẻ với khẩu phần lớn, nhóm bạn có thể gọi set đồ ăn “tất cả trong một” để thưởng thức chung. Hướng tới tạo ra những trải nghiệm trọn vẹn nhất, đội ngũ Picniq hợp tác cùng những đơn vị cung ứng ẩm thực hàng đầu hiện nay để thiết kế những món ăn phù hợp nhất với chủ đề của từng bữa tiệc, có thể kể đến những thương hiệu ẩm thực hàng đầu Sài Gòn hiện nay như Shri, NOMU, v.v.
Trước những tín hiệu đáng mừng khi đại dịch COVID-19 đã được kiểm soát, sự kiện Picniq tới đây với chủ đề À La Dérive, được gợi cảm hứng từ vùng cao nguyên hùng vĩ và đại ngàn, sẽ diễn ra vào ngày 7/11 tại không gian mở ngoài trời của nhà hàng Shri, TP.HCM. Góp mặt tại sự kiện là các DJ tên tuổi “chuyên trị” dòng nhạc Techno hiện nay, bao gồm Minoto, Larria, Lâm Đạo Đạo. Ngoài ra, danh sách DJ khách mời cũng hứa hẹn tạo ra sự ngẫu hứng bùng nổ cho bữa tiệc: nữ DJ Xuxi với các bản mix biến hóa đến từ Hà Nội, Kumquat tree và Inona Park từ Sài Gòn Arcan.
Cùng Saigoneer ghé thăm "một buổi dã ngoại" của Picniq qua video sau đây: