Hòa cùng nhịp đập của “129BPM,” các nghệ sĩ hip-hop đã gửi gắm cảm xúc qua từng chuyển động, dung hòa giữa bản sắc cá nhân và tinh thần tập thể, cả trên sân khấu lẫn sau hậu trường. Vượt ra ngoài phạm vi khán giả trong nước, tác phẩm đã được trình diễn tại George Town Festival 2025 ở Penang, Malaysia, đánh dấu một cột mốc quan trọng cho hip-hop đương đại Việt Nam trên sân khấu quốc tế.
Sau hai đêm diễn thành công tại TP. Hồ Chí Minh và Hà Nội, H2Q Dance Company đã mang vở hip-hop đương đại 129BPM đến George Town Festival 2025 (GTF 2025) tại Penang, Malaysia. Tác phẩm, vốn có tên “129BPM: Động Phách Tách Kén” và được đồng sản xuất cùng Viện Goethe TP. Hồ Chí Minh vào năm 2024, đã trở lại với phiên bản lưu diễn mới tại nhà hát lịch sử Dewan Sri Pinang trong hai ngày 4-5/8/2025. Chương trình do MORUA tổ chức và quản lý, với AirAsia đồng hành trong vai trò nhà tài trợ vận chuyển, cùng sự hỗ trợ một phần từ Đối South.
Dưới sự chỉ đạo và biên đạo của Bùi Ngọc Quân, vở diễn quy tụ các nghệ sĩ Nguyễn Duy Thành, Lâm Duy Phương (Kim), Lương Thái Sơn (Sơn Lương), Nguyễn Ngọc (Mini Phantom), Bùi Quang Huy (Snoop Gee), Nguyễn Đỗ Quốc Khanh (Nega) và Vũ Tiến Thọ (Joong). Thiết kế sân khấu do Mara-Madeleine Pieler đảm nhận, với phần nhạc sống do Tiny Giant (LinhHafornow và Tomes) cùng Nguyễn Đan Dương trình diễn.
Sân khấu “129BPM” tại Dewan Sri Pinang. Ảnh: George Town Festival.
Hành trình đến Penang của “129BPM” bắt đầu khi giám đốc sản xuất Red, chị Nguyễn Hải Yến, tham dự diễn đàn các nhà sản xuất sân khấu châu Á trong khuôn khổ GTF 2024. Diễn đàn tập trung vào đối thoại giữa không gian di sản và các thực hành sân khấu đương đại. Ấn tượng trước tiềm năng dàn dựng tác phẩm trong những tòa nhà lịch sử, con hẻm cổ và nhà hát ở Penang, chị đã quyết định gửi dự án ”129BPM” đến ban tổ chức và nhận được lời mời biểu diễn chính thức.
Trợ lý biên đạo kiêm quản lý sân khấu Lyon Nguyễn chia sẻ: “129BPM không chỉ là nhịp điệu của âm nhạc, mà còn là nhịp tim — một nhịp tim dồn dập phản ánh cơ thể trong trạng thái bồn chồn, lo âu, nhưng cũng đầy hứng khởi và say mê.” Lấy bối cảnh những thay đổi nhanh chóng trong xã hội mà giới trẻ Việt Nam đang trải qua, vở diễn đặt ra một câu hỏi gần gũi: “Chúng ta là ai trước những thay đổi của thời cuộc, giữa dòng chảy của lịch sử và di sản?” Sử dụng hip-hop như một “ngôn ngữ” chung, các nghệ sĩ từ nhiều hoàn cảnh khác nhau đã cùng cất lên một tiếng nói tập thể, đồng thời vẫn giữ được dấu ấn riêng, để cùng chuyển động dưới một nhịp của 129BPM.
Sân khấu “129BPM” tại Dewan Sri Pinang. Ảnh: George Town Festival.
Hip-hop thường gắn liền với những trận “battle” máu lửa, nơi các dancer chỉ có ít phút để phô diễn kỹ năng và sức hút cá nhân. Thế nhưng, 129BPM lại hướng sự chú ý của khán giả đến những cảm xúc chân thật và sự mong manh của nghệ sĩ trên sân khấu, được thể hiện qua những chuyển động mạnh mẽ nhất và sự gắn kết trong nhịp điệu tập thể. Với thời lượng 75 phút, tác phẩm thử thách sức bền thể chất lẫn tinh thần của các nghệ sĩ, đặt họ vào tình huống buộc phải để cảm xúc bên trong bộc lộ: từ vui đến buồn, từ hạnh phúc đến đau đớn. Đồng thời, khung tác phẩm này cũng mở ra cơ hội thể nghiệm mới: biểu đạt cảm xúc bằng chuyển động, và tìm kiếm bản sắc cá nhân trong quá trình sáng tạo tập thể. Nếu ở Việt Nam, 129BPM nhận được nhiều phản ứng khác nhau, thì tại Penang khán giả lại đặc biệt sôi nổi: sau buổi diễn, họ tự hòa vào vòng cypher (thuật ngữ hip-hop chỉ vòng tròn nơi các dancer lần lượt bước vào để nhảy), thể hiện tinh thần kết nối và hòa nhịp bất chấp khác biệt.
Sân khấu “129BPM” tại Dewan Sri Pinang. Ảnh: George Town Festival.
Workshop “Puzzles,” được dẫn dắt bởi đạo diễn kiêm biên đạo Bùi Ngọc Quân và Lyon Nguyễn, diễn ra vài ngày trước buổi diễn chính thức. Được thiết kế như một buổi jam session (ứng tác ngẫu hứng), workshop mời gọi người tham gia khám phá các yếu tố chuyển động ngẫu hứng, kể chuyện bằng ngôn ngữ hình thể và tìm kiếm nhịp điệu chung.Không chỉ dành riêng cho các nghệ sĩ 129BPM, workshop còn mở rộng ra cộng đồng, quy tụ người tham gia ở nhiều độ tuổi, từ trẻ nhỏ đến trung niên, bao gồm cả vũ công đã có kinh nghiệm lẫn người mới bắt đầu Không chỉ đơn thuần là một workshop, đây đã trở thành không gian cho sự giao lưu văn hóa, kết nối và xây dựng cộng đồng, đúng với tinh thần mà 129BPM mong muốn lan tỏa.
Workshop "Puzzles" tại Penang, Malaysia (30/7/2025). Ảnh: Tilda61 Media.
Theo Bùi Ngọc Quân, người trở về Việt Nam sau hơn 25 năm làm việc cùng đoàn Les Ballets C de la B tại Bỉ, “129BPM” không tìm cách tái hiện di sản Việt Nam thông qua âm thanh hay hình ảnh trực tiếp. Thay vào đó, bản sắc của tác phẩm được hình thành từ chính trải nghiệm sống tại Việt Nam: làm việc gần gũi với các nghệ sĩ, lắng nghe mong muốn của họ, và để cho sự sáng tạo cùng cá tính riêng được tự do phát triển. Anh chia sẻ rằng tác phẩm mang một cảm quan rất Việt Nam, “bởi tất cả chúng tôi đều được là chính mình một cách thoải mái trong tư cách là người Việt.” Góc nhìn này cho thấy giá trị của tác phẩm không chỉ nằm ở những gì hiện lên trên sân khấu, mà còn ở toàn bộ quá trình hợp tác phía sau hậu trường.
Đạo diễn kiêm biên đạo Bùi Ngọc Quân tại workshop “Puzzles.” Ảnh: Tilda61 Media.
Các thành viên của dự án "129BPM" tại George Town Festival 2025.
“Với các tác phẩm sân khấu độc lập không được nhận hỗ trợ tài chính từ chính phủ, cũng như không thể tiếp cận những hạ tầng biểu diễn tốn kém để tổ chức các suất diễn bán vé, việc tham gia các liên hoan trở thành một chiến lược then chốt để duy trì đời sống tác phẩm, đồng thời mở ra cơ hội giới thiệu các vở hip-hop và sân khấu Việt Nam ra thế giới,” giám đốc sản xuất Red Nguyễn Hải Yến chia sẻ cùng Saigoneer, khi được hỏi về ý nghĩa của việc mang một tác phẩm độc lập của Việt Nam đến với khán giả quốc tế trong một bối cảnh xã hội và chính trị khác biệt. “Việc duy trì thực hành của các nhóm nghệ sĩ độc lập là yếu tố thiết yếu trong việc định hình và phát triển diện mạo sân khấu của một quốc gia.”
Sân khấu “129BPM” tại Dewan Sri Pinang. Ảnh: George Town Festival.
Thông tin và tường thuật buổi diễn “129BPM” tại George Town Festival 2025 (Penang, Malaysia) có thể được tìm thấy tại đây.
